Marty Supreme<\/strong><\/em> se desenrola ao longo de nove meses, um per\u00edodo que podemos acompanhar atrav\u00e9s da evolu\u00e7\u00e3o de uma gravidez que ocorre paralelamente \u00e0 trama. No filme, vemos Marty Mauser, vivido por Timoth\u00e9e Chalamet<\/strong>, em uma corrida incessante, esquivando-se de cat\u00e1strofes em sua jornada para se tornar o melhor jogador de t\u00eanis de mesa do mundo. A gravidez serve como um marcador de tempo essencial, sem o qual nos perder\u00edamos no turbilh\u00e3o de eventos que parecem abarcar uma vida inteira.<\/p>\n Agora \u00e9 evidente qual dos irm\u00e3os Safdie<\/strong> prefere abordar o frenesi em suas obras. Josh<\/strong> e Benny<\/strong> come\u00e7aram suas carreiras compartilhando fun\u00e7\u00f5es de diretor e editor, colaborando em filmes que rejuvenesceram o cinema independente dos EUA com uma energia reminiscente de John Cassavetes. Ap\u00f3s Bom Comportamento<\/strong><\/em> (2017) e Joias Brutas<\/strong><\/em> (2019), os irm\u00e3os seguiram caminhos separados. Benny dirigiu Dwayne Johnson em Cora\u00e7\u00e3o de Lutador<\/em> em 2023, enquanto Josh assina sozinho Marty Supreme<\/em>. Ambos os filmes exploram o hero\u00edsmo americano por meio de competi\u00e7\u00f5es esportivas, mas diferem radicalmente em suas inten\u00e7\u00f5es e execu\u00e7\u00f5es, com Josh mantendo seu estilo intenso e Benny adotando uma abordagem mais introspectiva.<\/p>\n Para Benny, a narrativa do excepcionalismo americano se sustenta em uma ilus\u00e3o fr\u00e1gil. Seu filme Cora\u00e7\u00e3o de Lutador<\/em> critica a desilus\u00e3o com o sonho americano, optando por uma abordagem menos espetacular do esporte. Por outro lado, Marty Supreme<\/em> transforma o pingue-pongue em um cl\u00edmax vibrante, utilizando efeitos visuais convincentes para intensificar as partidas de Chalamet contra seus advers\u00e1rios, canalizando a energia dispersa do filme em um foco narrativo central.<\/p>\n Se Philip Roth ainda estivesse vivo, talvez visse um reflexo de suas cr\u00edticas no Marty Supreme<\/em>. Roth, falecido em 2018, n\u00e3o presenciou os recentes conflitos, mas j\u00e1 criticava, desde os anos 60, a idealiza\u00e7\u00e3o do judeu como “her\u00f3i cultural”. Em Marty Supreme<\/em>, Josh Safdie n\u00e3o nega a fabrica\u00e7\u00e3o do sonho americano, mostrando Marty Mauser construindo sua identidade entre os imigrantes de Nova York, numa busca fren\u00e9tica que eleva o filme a um patamar de registro monumental.<\/p>\n Josh Safdie explora o drama inerente ao individualismo de seu protagonista, que se esquiva das responsabilidades coletivas para se concentrar em sua carreira esportiva. Essa abordagem reflete uma quest\u00e3o de sobreviv\u00eancia, onde cada personagem se torna uma na\u00e7\u00e3o em si mesmo. Neste cen\u00e1rio, Safdie eleva a narrativa a uma escala grandiosa, tratando o movimento constante por Nova York como uma met\u00e1fora para a di\u00e1spora.<\/p>\n O filme n\u00e3o hesita em abordar estere\u00f3tipos raciais e a identidade judaica, com Marty desafiando preconceitos e abra\u00e7ando sua margem como forma de resist\u00eancia. Ao final, Marty Supreme<\/em> confronta seu personagem com realidades duras, mas mant\u00e9m uma vis\u00e3o otimista, sugerindo que o triunfalismo, al\u00e9m de espetacular, serve tamb\u00e9m como um meio de catarse e revolta.<\/p>\n Em contrapartida, filmes como O Brutalista<\/em> e Uma Batalha Ap\u00f3s a Outra<\/em> podem oferecer vis\u00f5es diferentes sobre temas semelhantes, mas \u00e9 em Marty Supreme<\/em> que Josh Safdie escolhe focar na jornada, na luta constante e na capacidade de supera\u00e7\u00e3o, mesmo frente a adversidades que poderiam colocar um ponto final na trajet\u00f3ria do protagonista.<\/p>\n \n<\/div>\nA ess\u00eancia do individualismo<\/h3>\n