\u00c9 not\u00f3rio que diretores renomados frequentemente imprimem suas caracter\u00edsticas pessoais ou viv\u00eancias em suas obras. Steven Spielberg<\/strong> explora rela\u00e7\u00f5es e dramas familiares; Martin Scorsese<\/strong> aborda quest\u00f5es de f\u00e9; Spike Lee<\/strong> tem uma verdadeira paix\u00e3o por retratar o dia a dia de Nova York; Ryan Coogler<\/strong>, por sua vez, destaca a cultura afro-americana. J\u00e1 Christopher Nolan<\/strong> traz em seus filmes a tem\u00e1tica da megalomania humana, desde o desejo de implantar uma ideia na mente de outra pessoa em A Origem<\/em>, at\u00e9 a jornada espacial para salvar a humanidade em Interestelar<\/em>. Tamb\u00e9m podemos ver essa megalomania no her\u00f3i que acredita poder salvar uma cidade sozinho e na trag\u00e9dia que se segue ao pedir ajuda na trilogia Batman<\/em>, ou no homem que convoca os cientistas mais brilhantes para comprovar sua teoria e desenvolver uma arma sem precedentes em Oppenheimer<\/em>.<\/p>\n \n<\/ul>\n <\/p>\n Todos esses protagonistas lidam com os fantasmas do passado, as escolhas feitas e suas consequ\u00eancias, e a incessante busca por retornar ao lar \u2014 seja ele um espa\u00e7o de amor ou um ref\u00fagio de paz. N\u00e3o \u00e9 surpreendente, ent\u00e3o, que Nolan tenha decidido adaptar A Odisseia<\/em><\/strong>, a \u00e9pica narrativa de Odisseu, o general que invadiu Troia, seguindo o aclamado Oscar<\/strong> de Oppenheimer<\/em>. Odisseu encapsula muitas das tem\u00e1ticas j\u00e1 exploradas por Nolan no cinema: a ilus\u00e3o de grandeza, a genialidade que traz consigo uma maldi\u00e7\u00e3o e, tal como o t\u00edtulo sugere, uma longa jornada de volta ao lar.<\/p>\n Contudo, Nolan enfrenta um desafio: seria poss\u00edvel adaptar seu estilo hiper-realista e detalhista a uma hist\u00f3ria que envolve mitologia grega, deuses e monstros? Acostumado a thrillers com uma paleta de cores frias e personagens s\u00e9rios, havia um consenso de que seria necess\u00e1rio que Nolan abandonasse esses maneirismos. No entanto, o diretor mais uma vez demonstra por que \u00e9 um dos cineastas mais respeitados do cinema moderno e uma figura de confian\u00e7a em Hollywood. Em vez de alterar seu estilo, ele traz a obra de Homero para mais perto de sua pr\u00f3pria filmografia.<\/p>\n \n<\/ul>\n Claro, n\u00e3o vemos Odisseu e Tel\u00eamaco usando ternos, mas a obra assume um tom muito mais s\u00f3brio do que os versos hom\u00e9ricos. O filme anuncia, logo em sua abertura, que estamos entrando em um mundo com “um toque de magia”. Para Christopher Nolan<\/strong>, a fantasia n\u00e3o requer excessos: ela reside na f\u00e9 dos homens, nas sombras que nos seguem e nos desafios que enfrentamos em nossa miss\u00e3o na Terra.<\/p>\n \u00c9 assim que encontramos Pen\u00e9lope (Anne Hathaway<\/strong>) e Tel\u00eamaco (Tom Holland<\/strong>), esposa e filho de Odisseu (Matt Damon<\/strong>), aguardando h\u00e1 20 anos pelo retorno do her\u00f3i da Guerra de Troia. Com o pal\u00e1cio cheio de pretendentes ao trono, o jovem pr\u00edncipe decide buscar respostas. Enquanto isso, longe dali, Odisseu vive ao lado de Calipso (Charlize Theron<\/strong>), e atrav\u00e9s de suas mem\u00f3rias, acompanhamos sua jornada desde o t\u00e9rmino da guerra.<\/p>\n A trama n\u00e3o linear do livro A Odisseia<\/em> \u00e9 uma caracter\u00edstica marcante da arte e literatura cl\u00e1ssica, e Nolan usa isso a seu favor para contar a hist\u00f3ria da maneira que mais lhe agrada. O fluxo temporal entrela\u00e7a a viagem de Odisseu e sua amargura diante das conquistas \u2014 e suas consequ\u00eancias \u2014 com o drama da fam\u00edlia que vive as sequelas de sua aus\u00eancia.<\/p>\n Assim como em Oppenheimer<\/em> e seu dilema moral ap\u00f3s criar uma arma capaz de dizimar milhares de vidas em segundos, a jornada de Odisseu tamb\u00e9m \u00e9 um caminho de expia\u00e7\u00e3o e um acerto de contas com a pr\u00f3pria consci\u00eancia. Considerado um her\u00f3i, ele v\u00ea em sua cria\u00e7\u00e3o um mal que pode exterminar a humanidade como ele a conhece. Ao criar um presente em nome dos deuses, carregado de \u00f3dio, vingan\u00e7a e ressentimento, Odisseu deixa ao mundo uma ferida que ser\u00e1 narrada por mil\u00eanios. E \u00e9 a\u00ed que reside a verdadeira odisseia que ele precisa enfrentar: despir-se do manto do her\u00f3i e do l\u00edder respeitado por seus subordinados.<\/p>\n <\/p>\n \n<\/ul>\n Menos \u00e0 vontade ao lidar com melodrama, Christopher Nolan<\/strong> brilha quando explora o terror em A Odisseia<\/em><\/strong>, destacando-se em tr\u00eas grandes momentos. O primeiro \u00e9 o confronto da tropa com o ciclope Polifemo (Bill Irwin<\/strong>), uma criatura que aprisiona o grupo em uma caverna. Mortal e faminto, o gigante persegue os homens e os amaldi\u00e7oa quando eles optam pela viol\u00eancia em vez do di\u00e1logo \u2014 um reflexo dos anos de guerra que ainda assombram o protagonista. O segundo momento \u00e9 o encontro com Circe, onde o uso do body horror<\/em> \u00e9 magistral, com destaque para Samantha Morton<\/strong>, que domina a cena retratando a gula e o desespero da fome.<\/p>\n O terceiro, e um dos \u00e1pices do filme, \u00e9 a descida ao submundo para encontrar Tir\u00e9sias (James Remar<\/strong>), o profeta cego. A cena destaca a colabora\u00e7\u00e3o entre Nolan e o diretor de fotografia Hoyte van Hoytema<\/strong>, no quinto filme juntos. O azul-escuro do c\u00e9u se funde ao preto da terra em uma sequ\u00eancia com sacrif\u00edcios animais, mortos-vivos e previs\u00f5es do futuro, que se torna um doloroso acerto de contas entre Odisseu e seus soldados mortos na guerra (em uma excelente atua\u00e7\u00e3o de Elliot Page<\/strong>) e as mentiras que ele contou para alcan\u00e7ar a vit\u00f3ria. Ainda impressiona o incr\u00edvel design das armaduras de Agamenon (Benny Safdie<\/strong>), tanto neste cen\u00e1rio quanto nas apari\u00e7\u00f5es em Troia.<\/p>\n Matt Damon<\/strong> oferece uma atua\u00e7\u00e3o que certamente ser\u00e1 lembrada durante a temporada de premia\u00e7\u00f5es, expressando uma complexa gama de emo\u00e7\u00f5es ao longo de quase tr\u00eas horas. Destacam-se tamb\u00e9m o trabalho impressionante de Anne Hathaway<\/strong>, que captura com precis\u00e3o a dor e a amargura da rainha que desconhece o destino de seu rei, e John Leguizamo<\/strong>, que interpreta o leal porco de Odisseu \u2014 a personifica\u00e7\u00e3o perfeita da resili\u00eancia e da f\u00e9. Tom Holland<\/strong> enfrenta algumas dificuldades com o in\u00edcio truncado da trama, principalmente antes de Tel\u00eamaco partir para encontrar Menelau (Jon Bernthal<\/strong>) em Esparta. No entanto, a segunda metade, junto com o drama da conclus\u00e3o, ajudam a dar mais fisicalidade e expressividade aos sentimentos do jovem. J\u00e1 Robert Pattinson<\/strong> continua a mostrar sua habilidade em criar personagens mesquinhos com a gan\u00e2ncia covarde de Ant\u00ednoo.<\/p>\n A grandiosidade de Nolan tamb\u00e9m se manifesta no aspecto t\u00e9cnico. Acostumado a grandes encena\u00e7\u00f5es, dezenas de atores nos sets e efeitos pr\u00e1ticos, A Odisseia<\/em><\/strong> impressiona pelo escopo da produ\u00e7\u00e3o. Em uma era em que o cinema de entretenimento se tornou um “jogo dos sete erros”<\/em> para analistas de efeitos visuais e grada\u00e7\u00e3o de cores no YouTube, a utiliza\u00e7\u00e3o de loca\u00e7\u00f5es reais e c\u00e2meras IMAX<\/strong> confere ao filme a sensa\u00e7\u00e3o de um \u00e9pico \u00e0 moda antiga em uma escala de cinema que raramente vemos fora do circuito tradicional de blockbusters<\/em>. N\u00e3o \u00e9 \u00e0 toa que, quando Nolan se aventura fora dessa “zona de conforto” pr\u00e1tica, a computa\u00e7\u00e3o gr\u00e1fica causa estranheza, como no momento com a criatura Cila e seus tent\u00e1culos.<\/p>\n \u00c9 evidente que A Odisseia<\/em><\/strong> se beneficia da maestria artesanal de Nolan, Hoytema e do resto da equipe para o marketing, criando expectativas para o “\u00e9pico do s\u00e9culo”<\/em> \u2014 o que o filme, na verdade, n\u00e3o \u00e9. Mesmo em seus momentos de maior escala, como na invas\u00e3o de Troia, \u00e9 na forma como a hist\u00f3ria \u00e9 contada e na emo\u00e7\u00e3o que reside o ponto alto da produ\u00e7\u00e3o (uma bela resposta ao diretor frequentemente acusado de frieza). Embora seja incr\u00edvel ver Matt Damon<\/strong>, Himesh Patel<\/strong> e companhia correndo por cen\u00e1rios imensos, \u00e9 quando Odisseu senta em uma escada para confessar suas ang\u00fastias, ou quando se amarra ao mastro do barco para enfrentar a verdade das sereias, que Nolan mostra por que precisava contar essa hist\u00f3ria.<\/p>\n Ao final, A Odisseia<\/em><\/strong> funciona quase como um prel\u00fadio espiritual de Oppenheimer<\/em>. S\u00e3o hist\u00f3rias sobre homens (ou her\u00f3is) que descobrem, em suas maiores vit\u00f3rias, a destrui\u00e7\u00e3o do mundo que tanto desejavam proteger. Nolan compreende com Odisseu, mais do que com Oppenheimer<\/em>, que a maior batalha \u00e9 a interna, e n\u00e3o contra milhares de soldados.<\/p>\n O tempo, uma obsess\u00e3o constante na filmografia do diretor, \u00e9 o grande deus dessa jornada; \u00e9 ele quem proporciona os julgamentos, o aprendizado, o arrependimento e o retorno ao conforto do lar. \u00c9 esse mesmo tempo que carrega consigo a repeti\u00e7\u00e3o dos erros de Odisseu e de tantos outros ao longo da hist\u00f3ria.<\/p>\n E o que \u00e9 A Odisseia<\/em><\/strong>, afinal, sen\u00e3o o retorno do pr\u00f3prio Nolan ao lugar onde se sente mais \u00e0 vontade? Como Odisseu, Nolan zarpa mais uma vez rumo ao horizonte.<\/p>\n<\/p>\n
Omelete Recomenda<\/h3>\n
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