Com apenas oito anos, Billy Chapman testemunha o assassinato brutal dos seus pais por um indivíduo vestido de Papai Noel. Seguindo uma infância e juventude repletas de abusos em um orfanato gerido por freiras, Billy tem um colapso durante o período natalino e começa a se vestir como o icônico personagem natalino para perpetrar atos de violência. Esse é o enredo de Natal Sangrento, filme de 1984 que se tornou um sucesso inesperado e originou uma série de sequências – muitas delas sem qualquer ligação direta com a história original, criadas apenas para explorar a fama do título.

No entanto, Natal Sangrento não foi apenas um sucesso de bilheteria. De certa forma, tratava-se de uma narrativa verdadeiramente subversiva. Em uma era dominada por personagens como Freddy Krueger, Michael Myers e Jason Vorhees – psicopatas implacáveis elevados a entidades quase sobrenaturais –, Billy Chapman era apenas um jovem traumatizado. Suas atrocidades eram limitadas tanto em duração quanto em escala – menos um assassino em série e mais uma tragédia ambulante, morrendo antes mesmo de completar sua vingança contra aqueles que mais o machucaram. Uma figura trágica, emblemática dos traumas de sua geração.

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Avançamos para 2025, e o anti-herói Billy retorna em uma nova versão de Natal Sangrento – na realidade, a segunda tentativa de revitalizar a franquia após um remake mal-sucedido em 2012. Desta vez, o roteirista e diretor Mike P. Nelson (Pânico na Floresta: A Fundação) introduz ajustes específicos na mitologia: em vez de seguir o protagonista (Rohan Campbell, de O Macaco) em apenas uma noite de insanidade homicida, o conhecemos já como um assassino veterano, impulsionado por uma voz em sua mente a eliminar uma pessoa por dia durante todo o mês de dezembro.

Gradualmente, descobrimos que esse impulso é menos um sinal de loucura e mais um ato de vigilantismo: Billy mata apenas “pessoas ruins”, conforme revelado pelas visões sombrias dos segredos que elas ocultam. Uma representação ainda mais positiva do personagem do que no filme original, talvez mais alinhada ao espírito cínico e desesperançoso dos nossos tempos, onde a desconfiança é generalizada e frequentemente justificada. Neste Natal Sangrento, a raiva é válida, e a violência se torna uma catarse pura.

Nesse aspecto, o filme de Nelson é bem-sucedido. Seu roteiro não é particularmente complexo ou profundo, mas consegue criar personagens que fazem o público torcer por eles, apesar das adversidades do mundo ao redor. Seu elenco, de forma semelhante, encarna esses papéis de maneira vívida e convincente, com destaque para uma Ruby Modine (Shameless), que gradualmente se destaca à medida que sua personagem se torna o reflexo mais claro dos temas do filme.

Contudo, Nelson também se mostra um diretor de terror apenas mediano, e muito do que Natal Sangrento consegue em termos de ressonância narrativa, ele perde em banalidade visual. As cenas de morte são filmadas e editadas de modo tedioso, negligenciando tanto o apelo icônico do terror pop (como em Terrifier, que compartilha alguns produtores com este filme) quanto a construção de suspense mais tradicional do gênero. Sem tensão nem entretenimento, o filme acaba sendo apenas um desabafo funcional para as frustrações contemporâneas, embora esquecível.

Avaliação do Crítico