Ameaça Anônima no AirDrop espalha terror e diversão!

Recebi uma vez em minha vida uma mensagem enigmática via AirDrop. Recusei, é claro, e logo ajustei as configurações de visibilidade do meu telefone para apenas contatos, mas o impacto inicial foi marcante. Envolver-se nesse ato de enviar um arquivo para um desconhecido carrega uma audácia notável. A primeira reação é de choque, seguida de uma certa admiração. Isso cria uma sensação de vulnerabilidade, uma intrusão desconcertante. Geralmente, é apenas uma brincadeira sem graça, mas compreendo perfeitamente a inspiração por trás de Drop: Ameaça Anônima.

O filme da Blumhouse, dirigido por Christopher Landon (conhecido pelo divertido A Morte te Dá Parabéns) e roteirizado por Jillian Jacobs e Chris Roach, se junta ao subgênero de terror tecnológico – que inclui obras como Host (terror no Zoom!), F*** Marry Kill (terror no Tinder!) e um leque de filmes que só são possíveis graças ao Airbnb. Nele, Violet, uma mãe viúva interpretada por Meghann Fahy, vai a um encontro com o fotógrafo atraente Henry (Brandon Sklenar), e durante o jantar começa a receber instruções ameaçadoras via AirDrop. Apesar do enredo inicial criativo e que promove uma atmosfera tensa, o desenvolvimento da trama acaba se perdendo em clichês já muito explorados.

*Importante mencionar que o filme inventa um aplicativo chamado digiDrop, para evitar problemas com a Apple.

Violet é, como esperado, uma sobrevivente de trauma. Os clichês narrativos que seguem – e que são frequentes em muitos filmes da produtora de Jason Blum – tornam-se tão previsíveis que não só a evolução emocional da história (“essa experiência fará com que ela enfrente seus demônios, mas agora ela está pronta para superá-los!”) é óbvia, como também o desfecho de certos conflitos. A cena de triunfo de Drop é tão explicitamente preparada desde o prólogo, que mostra o evento traumático de Violet, que quando ocorre, a sensação é mais de repetição do que de excitação.

Retornando a Landon, onde ele pôde, transformou Drop num deleite visual, muito superior a qualquer prato oferecido no restaurante panorâmico de Chicago onde se passa a maior parte do filme. O local, um exemplo notável de design de produção e decoração, fornece ao diretor uma variedade de opções de enquadramento – uma característica vital para um cenário que domina quase todo o filme. O trajeto do casal até a mesa é capturado com uma elegante tomada contínua que destaca a estética do ambiente, posiciona potenciais suspeitos e até instiga o desejo de fazer uma reserva (infelizmente, o restaurante não existe).

A partir daí, Landon faz o possível com o que tem em mãos. Após estabelecer a geografia do local, ele utiliza elementos do ambiente para criar imagens quase surrealistas – como quando os olhos de Violet percorrem outros clientes tentando identificar o agressor – e projeta, em vidros, pratos e janelas, as mensagens que ela continua recebendo ao longo da noite. Este último ponto é crucial, já que Drop não se mostra muito inovador com a ferramenta que dá nome ao filme, e eventualmente a substitui por SMS.

Com esses elementos cinematográficos, jogos de câmera e ângulos inusitados, Landon demonstra um domínio excepcional do tom, que oscila entre o suspense tenso e a comédia de erros, à medida que Violet tenta cumprir as exigências dos criminosos sem levantar suspeitas. Vê-la tentar manter o encontro com Henry em um clima leve traz uma dinâmica divertida ao filme. Fahy se destaca mais como uma personagem neurótica do que como vítima, e é ela quem nos faz torcer pelo sucesso do encontro; Sklenar, embora tenha um bigode imponente, carece de carisma.

A conclusão, por sua vez, é surpreendentemente intensa – talvez até demais para transmitir qualquer sensação real de perigo. Mas, apesar de um desfecho não tão impactante, Landon faz o suficiente para nos manter engajados em Drop até o final. Quase como se estivéssemos esperando pela próxima mensagem.

Drop: Ameaça Anônima estreia em 10 de abril no Brasil.