Avatar: Fogo e Cinzas – o retorno mais épico e controverso da saga!

Avatar (2009) revelou duas verdades sobre o ser humano: somos majoritariamente egoístas e capazes de cometer as maiores atrocidades para beneficiar corporações poderosas, mesmo que isso signifique exterminar outra espécie. Sua continuação, lançada em 2022, nos conduz pelo Caminho da Água, onde a exploração dos seres marinhos é discutida de maneira mais evidente, expondo a crueldade do capitalismo. Agora, em Avatar: Fogo e Cinzas, a mensagem política é ainda mais explícita e polarizada, dominando a narrativa com uma trama intensa e envolvente.

O terceiro filme da franquia não apresenta uma elipse temporal como o anterior, começando poucos dias após os eventos sob as águas de Pandora. As cicatrizes da família Sully são evidentes, especialmente as emocionais. O luto pela morte de Neteyam (Jamie Flatters) torna a atmosfera ainda mais pesada, particularmente para o jovem humano Spider (Jack Champion), que além de não poder respirar o ar do planeta, é desprezado por Neytiri (Zoe Saldaña), que o detesta não só por ser humano, mas também por ser filho de Quaritch (Stephen Lang). O filme inicia delineando claramente a distinção entre humanos e Na’vi.

Na tentativa de aliviar a tensão, Jake Sully (Sam Worthington) planeja uma viagem em família até as Montanhas Aleluia, onde pretendem deixar Spider aos cuidados dos cientistas benevolentes do primeiro filme. No entanto, no meio do caminho, são surpreendidos por um grupo de Na’vi agressivos, pintados e armados com flechas incendiárias: a tribo das cinzas, liderada por Varang (Oona Chaplin). O confronto que se segue é brutal e incessante, como o fogo, destruindo tudo em seu caminho e trazendo lutas pela sobrevivência do começo ao fim.

James Cameron explora as diferenças culturais para estabelecer uma clara divisão entre heróis e vilões. Embora tente evitar uma visão maniqueísta de bem contra mal, o filme tende a colocar os personagens em um desses extremos. Nas tribos Na’vi, isso se manifesta no ritualismo. O que é praticado pelos grupos aliados é percebido como bom e belo, enquanto as ações da tribo das cinzas são vistas como profanas e violentas, mesmo que ambas as comunidades pratiquem rituais extremos. A nova tribo também rejeita Eywa, diferentemente das outras que a reverenciam, adicionando fé e ceticismo como novos critérios de julgamento moral.

Neste terceiro filme, o enredo retoma a dinâmica de ciência versus corporativismo negacionista do filme original, fazendo um paralelo com questões contemporâneas e destacando que ainda há esperança. A crítica ambientalista é acompanhada de uma narrativa sobre a colonização moderna, onde o objetivo agora não é apenas os “minerais” ou o “óleo de baleia”, mas sim a conquista de todo o planeta, pois a Terra foi devastada pela ganância industrial.

O foco no núcleo jovem, com Spider, Kiri (Sigourney Weaver) e Lo’ak (Britain Dalton) ganhando maior destaque na narrativa, sinaliza uma possível passagem de bastão no protagonismo da história. Os desenvolvimentos individuais desses jovens reforçam que o final da franquia pode não ser tão positivo.

Contudo, a base de tudo isso é a excepcional qualidade gráfica de Avatar. O primeiro filme, um marco nas bilheterias que revolucionou o uso do 3D, definiu um padrão para os filmes subsequentes da série, que visam oferecer uma experiência visual sem precedentes. Apesar de valorizar o talento humano sobre a inteligência artificial, Cameron usa o filme para demonstrar o potencial da criatividade humana, resultando em efeitos visuais tão perfeitos que se misturam sem esforço com as atuações reais.

Apesar de contar com um final previsível e sem grandes reviravoltas, Avatar: Fogo e Cinzas avança no legado da série, abordando temas de guerra e questões climáticas urgentes de uma maneira mais dramática e sombria, prenunciando um final nada amistoso para seus personagens — e, possivelmente, para o mundo, se as previsões climáticas se confirmarem.

O filme está atualmente em exibição nos cinemas.