Olivia Wilde homenageia Hollywood em “O Convite” – Descubra Como!

É sempre fascinante observar um ator ou atriz assumindo a cadeira de diretor para descobrir suas paixões e influências artísticas. Quando atores se tornam cineastas, seus primeiros trabalhos muitas vezes refletem os filmes e diretores que os influenciaram, como Dev Patel que homenageia o estilo visceral de Danny Boyle em Fúria Primitiva, ou Bradley Cooper revisitando um clássico do cinema em Nasce Uma Estrela. No caso de Olivia Wilde, suas inspirações parecem mais amplas e variadas a princípio.

Fora de Série é uma comédia adolescente que abraça tanto sua tolice quanto sua humanidade. Não se Preocupe, Querida apresenta-se como um thriller satírico que critica a cultura americana dos anos 50. Já O Convite, uma dramédia sobre relacionamentos com um cenário e elenco limitados, discorre abertamente sobre sexualidade e as complexidades do casamento. Apesar de diferentes, esses filmes são uma raridade no cenário hollywoodiano atual e remetem a um estilo de gênero que já foi comum.

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Em O Convite, as referências são claramente as tragicomédias românticas teatrais com personagens realistas, similares a Descalços no Parque (1967), Corações em Alta (1972) ou A Garota do Adeus (1977), todas obras do dramaturgo Neil Simon. Embora possa lembrar Woody Allen, foi a pegada simultaneamente crítica e carinhosa de Simon que me veio à mente ao assistir O Convite, e digo isso como um elogio sincero.

A paixão de Wilde por este tipo de narrativa é evidente na maneira como ela estrutura seu filme. O Convite mal sai do apartamento de Joe (Seth Rogen) e Angela (Wilde), exceto nos momentos iniciais para estabelecer o cenário em um bairro de classe média alta de San Francisco, onde Angela, uma dona de casa entediada, convida impulsivamente um atraente casal do apartamento acima (Penélope Cruz e Edward Norton) para jantar, sem ao menos avisar seu marido.

Com um cenário predominantemente bege e aconchegante, o filme rapidamente te envolve nas dinâmicas interpessoais desses personagens, pois não há nada mais em jogo senão suas relações. Desde os anos 70, Hollywood parece ter esquecido que o público pode se importar com histórias que veem seus personagens como algo além de peões em um jogo de destinos. O Convite evita o melodrama que domina seu gênero e nos apresenta um casal tentando lidar com o desconforto de uma crise conjugal… e isso basta.

Isso é mais do que suficiente para que o quarteto de atores brilhe. Rogen, ao longo do tempo e dos diversos projetos que encarou, aprendeu a usar seu charme descontraído para criar homens mais críveis e visceralmente frustrados. Joe é o exemplo perfeito disso, um amontoado de inseguranças mal disfarçadas em piadas, respondendo ao que é dito com uma ironia tão rápida que só pode ser premeditada, por alguém que vê cada interação social como um campo minado de vulnerabilidades expostas.

Quanto aos vizinhos, a dinâmica de Penélope Cruz e Edward Norton contrasta maravilhosamente com o filme. Ele traz uma nova profundidade a expressões raramente vistas em sua filmografia, interpretando um homem que se leva muito a sério, consciente das bases questionáveis de sua personalidade. Ela, por sua vez, oferece uma desconstrução deliciosa do estereótipo da latina ardente, equilibrando impulsividade com um olhar agudamente inteligente e uma confiança que nenhum dos seus colegas consegue igualar.

O ponto fraco, talvez, seja a Angela neurótica e combativa de Wilde. Presa em aparências e cronicamente incapaz de expressar seus verdadeiros sentimentos, a personagem é interpretada pela atriz/diretora com a intenção de evocar Diane Keaton (a quem O Convite é expressamente dedicado, com um cartão de título antes dos créditos, após sua morte em outubro passado). No entanto, falta a Wilde a habilidade natural que Keaton possuía para retratar essas mulheres ansiosas com profundidade, enfrentando diálogos com uma cadência que parecia espontânea.

O resultado é que O Convite acaba por possuir um núcleo mais rígido e frágil do que o esperado. Isso não chega a prejudicar a experiência de um gênero bem resgatado ou de uma dramédia genuinamente perspicaz, mas é um detalhe vaidoso que ofusca um pouco o que poderia ser um retorno triunfante à direção para Wilde.