Com Marieta Severo, Alice Wegmann e Nanda Costta, a série lembra por que ainda amamos novelas

Vale começar relembrando quando a Netflix entrou de cabeça no formato novela no Brasil, com sua primeira produção do tipo, Pedaço de Mim, lançada em 2024. Tradicionalmente consolidado na TV aberta, o formato encontrou no streaming novas maneiras de existir, diante da mudança nos hábitos de consumo e na percepção do tempo do público. Ao constatar que havia espaço para revisitar esse universo em seu catálogo, a plataforma voltou-se para uma coluna vertebral da teledramaturgia nacional: o melodrama — um território que o Brasil domina e exporta bem. Provas disso não faltam; impossível falar sobre o gênero sem citar Avenida Brasil, a novela brasileira mais vendida mundo afora.

Mas como transpor essa tradição para um regime de consumo distinto? Enquanto as tramas da televisão aberta se estendem por centenas de capítulos, as séries do streaming precisam contar suas histórias em menos tempo, sem abrir mão da força dramática dos conflitos e do envolvimento emocional que cativam a audiência.

Omelete indica

É nesse contexto que a Netflix tem optado por rotular suas produções como “melodramas brasileiros”, uma nomenclatura que, além do apelo à novidade, ajuda a entender como elementos clássicos das novelas são rearranjados em narrativas mais enxutas. Isso não significa abandonar temas recorrentes — conflitos familiares, grandes revelações e emoções intensas continuam no centro das tramas.

Após o sucesso de Pedaço de Mim — protagonizado por Juliana Paes e Vladimir Brichta —, que conquistou público tanto no Brasil quanto fora, a plataforma abriu caminho para uma nova aposta: Dom de Iludir, desenvolvida em parceria com a Conspiração. A superprodução reúne nomes experientes da teledramaturgia nacional: Marieta Severo, Alice Wegmann e Nanda Costta formam um trio afinado, cuja química é um dos pontos altos da série. No comando artístico está o veterano Mauro Mendonça Filho, conhecido por trabalhos marcantes como Verdades Secretas — vencedor do Emmy Internacional — e O Outro Lado do Paraíso.

O rótulo de melodrama se adequa bem à produção e ajuda a delinear semelhanças e diferenças com as novelas convencionais. Com uma trama de rápida leitura que pende para o suspense e dialoga com o universo do true crime, a série investiga tensões entre famílias da elite carioca. A tensão dramática decorre, em boa parte, da verossimilhança do conflito: não há truques excessivos para criar perigo — o próprio imbróglio já é suficiente para provocar medo e desconforto.

A história acompanha Lúcia Rossetti (Marieta Severo), colecionadora de arte e mãe dedicada, que se vê em desespero ao confrontar a doença terminal da filha Maíra (Alice Wegmann). É nesse ponto de fragilidade que surge Irina (Nanda Costta), uma mulher que explora a vulnerabilidade alheia por meio de práticas de manipulação emocional e espiritual. Quando Lúcia cai em um golpe, o embate ultrapassa perdas materiais e escancara duas famílias instaladas em um castelo de vidro — relações atravessadas por amor, controle, ressentimentos e culpa.

O esquema do golpe funciona como gatilho, mas a narrativa rapidamente se concentra nas dinâmicas familiares. No começo, as atitudes das personagens provocam repulsa e indignação; com o desenrolar da história, porém, suas camadas se revelam. Maíra oscila entre a busca por autonomia, os conflitos de culpa e a empatia; já Lúcia mistura cuidado sincero com tendências controladoras. Essa ambivalência impede que o enredo se reduza a uma disputa simples entre o certo e o errado, sendo esse o grande trunfo psicológico da série.

Irina completa esse triângulo sem se encaixar na moldura da vilã tradicional: seus gestos não nascem de maldade gratuita, mas de uma lógica de sobrevivência. Ela usa o afeto performativo como estratégia para subverter relações de poder. Assim, nenhuma das três mulheres é facilmente rotulada como vítima ou algoz — cada uma carrega motivações e contradições próprias.

Não por acaso, o título e a trilha interpretada pela potente voz de Liniker orientam o conceito central da obra. A ilusão aparece também na maneira como cada personagem interpreta seus vínculos; muitas vezes, não é preciso mentir para enganar alguém: basta oferecer aquilo em que a outra pessoa mais quer acreditar. É nesse campo de sentimentos contraditórios que o melodrama revela sua força.

A série aprofunda a ideia de que os ciclos de manipulação se arrastam entre gerações. Embora a trama pudesse ganhar intensidade extra ao revelar um laço oculto ou uma conta a ajustar do passado que justificasse essa aproximação entre personagens, o confronto entre realidades distintas já deixa claras as amarras que atravessam esses relacionamentos. Para as protagonistas, o disfarce frequentemente surge como a única defesa possível.

No que tange à estrutura clássica do melodrama, Dom de Iludir reúne ingredientes irresistíveis: dilemas morais, segredos, paixões, intrigas deliciosamente maquiavélicas e conflitos emocionais que inicialmente fazem o público tomar partido, para depois forçá-lo a rever julgamentos. Em dez episódios, a série mantém um ritmo ágil, favorecendo o engajamento e a maratona — a narrativa permanece focada nos protagonistas, evitando subtramas desnecessárias e assegurando que o interesse transite de um episódio ao outro sem perder o eixo dramático.

Por outro lado, essa agilidade também faz com que alguns desdobramentos ocorram apressadamente, deixando espaço para que certos conflitos e suas repercussões emocionais pudessem ser aprofundados. A trilha sonora, embora eficaz em muitos momentos, poderia sustentar ainda melhor a intensidade de algumas cenas, ampliando a catarse em passagens-chave. São observações pontuais dentro de um conjunto que, no geral, se mantém firme e oferece espaço para as relações que movem a narrativa.

Uma escolha narrativa importante da série é a revelação precoce de um segredo central, o que faz com que os episódios subsequentes dependam menos do mistério e mais das consequências e ações das personagens. Essa opção não diminui o interesse pela história — que encontra no comportamento das protagonistas e nos conflitos familiares seu motor principal —, embora alguns trechos pudessem se beneficiar de um ritmo um pouco mais cadenciado, sem que isso exigisse necessariamente uma temporada mais longa.

No balanço final, Dom de Iludir cumpre bem sua proposta como melodrama: entretém e emociona, reafirmando por que o Brasil é referência nesse tipo de narrativa. A série se estabelece como mais uma contribuição relevante ao catálogo da Netflix, entregando uma história capaz de envolver um público amplo por meio de disputas familiares e afetos universais. Ao demonstrar que elementos tradicionais do melodrama podem ser condensados em uma narrativa mais enxuta e contemporânea, a produção reforça a aposta do streaming no gênero. Acima de tudo, mostra que novela e melodrama não foram superados pelas transformações do audiovisual — eles apenas encontram novos caminhos, e o streaming é um deles.

Avaliação do Crítico

Nota: Ótimo

Crítico: Felipe Rocha

Dom de Iludir

Criado por: Diane Maia, Mirna Nogueira

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Alba Baptista

Especialista em mídia digital e televisão, Alba Baptista traz uma expertise detalhada para a categoria “TV” do VCFAZ.TV. Natural de Lisboa, ela explora as últimas tendências em programação televisiva, oferecendo críticas e análises que capturam e informam os entusiastas da TV.